O ato fotográfico a partir do olhar / The photographic act from a perspective of the gaze / L'acte photographique à partir du regard / El acto fotográfico desde de la mirada

O nosso objetivo é articular a fotografia com a diferença que Jacques Lacan apresenta, no Seminário 11. Os quatros conceitos fundamentais da psicanálise, entre o olho, o olhar e ser olhado. Dessa articulação nascem as questões: Até que ponto podemos confiar no caráter de evidência fidedigna da realidade na fotografia? Em um mundo dominado pelas imagens, qual o efeito que a fotografia provoca em nós como espectadores?

This article relates photography to the difference that Jacques Lacan presents in Reading Seminar XI: Lacan's Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis, between the eye, the gaze and being-looked-at. This exercise raises the following questions: To what extent may we rely on the character of reliable evidence of reality in photography? In a world dominated by images, what effect does photography have on us, spectators?

Notre objectif est d'associer la photographie à la différence que Jacques Lacan présente dans Le séminaire, livre 11: les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse, entre l'œil, le regard et être regardé. De cette association découlent les questions suivantes: dans quelle mesure pouvons-nous nous fier au caractère évident et fiable de la réalité en photographie? Dans un monde dominé par les images, quel est l'effet de la photographie sur nous, les spectateurs?

Nuestro objetivo es articular la fotografía con la distinción que Jacques Lacan presenta, en El Seminario. Libro 11: los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis, entre el ojo, la mirada y el ser mirado. De esta articulación nacen las cuestiones: ¿Hasta qué punto podemos confiar en el carácter de evidencia fidedigna de la realidad en la fotografía? En un mundo dominado por las imágenes, ¿cuál es el efecto que la fotografía nos provoca como espectadores?

O confessional para além do íntimo: luto como efeito estético na escritura de Virginia Woolf / The confessional beyond the intimate: mourning as aesthetical effect in Virginia Woolf's writing

Propomo-nos, a partir de dados obtidos em estudos antes realizados, a discorrer sobre algumas das marcas do universo literário de Virgínia Woolf. Para tanto, levaremos em consideração uma particularidade de sua escritura: a recorrente e impactante presença da morte em sua narrativa, a qual revelou-se ser o índice de um modo de defesa frente ao encontro com o real. Considera-se que o caráter confessional de sua escritura assume uma forma e função inédita na literatura moderna, não podendo ser entendido a não ser em referência à dificuldade experimentada pela escritora em enfrentar os lutos sucessivos de familiares e pessoas que lhe eram queridas, o que a levou a se fazer valer da criação como forma de auxílio à lida com a dimensão inassimilável dessas perdas. Ao contrário de outras narrativas de caráter confessional, que primam pela produção da atmosfera do íntimo, defendemos que a sua produz, diferentemente, no leitor, o luto como efeito estético, contaminando-o com o sem sentido da existência.

Our goal with this paper is to discuss about some of the features of the literary universe of Virginia Woolf, starting from conclusions obtained in previous studies. To do so, we will take in consideration a particularity of her writing: the recurrent and shocking presence of death in her narrative, which has shown to be an indication of a way to defend herself against the encounter with the Real. We consider that the confessional aspect of her writing becomes a new role in modern literature, which can only be understood as reference to her difficulty in facing successive mournings of family and loved ones, fact that led her to use her own writing is help in the struggle with these unassimilable losses. On contrary of other confessional nararatives, that cherish the creation of an intimate atmosphere, we defend the Woolf's writing create, in the reader, a mourning as aesthetical effect, contaminating it with the meanless of existence

O estranho e o duplo em o passageiro ­ Profissão: repórter / The uncanny and the doppelganger in the passenger - Profession: reporter

Este artigo é uma decorrência da pesquisa que estamos desenvolvendo no Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Psicanálise, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro/UERJ, sobre o estranho e o duplo na literatura e no cinema. Para articular a psicanálise, a literatura e o cinema, escolhemos as reflexões de Freud e de Lacan sobre o estranho e o duplo. Esse tema tem se manifestado de várias formas nos textos literários: sósia, a sombra, o eco, gêmeos, a imagem obtida no retrato e o reflexo no espelho. Nosso objetivo é analisar o filme O Passageiro - Profissão: Repórter (1975), de Michelangelo Antonioni, a partir da seguinte representação do duplo: o outro como sósia. O eu como duplo sob a forma de sósia é inaugurado pelo Anfitrião de Plauto. Lacan, inclusive, diz no Seminário, livro 2: o eu na teoria de Freud e na técnica da psicanálise, que foi Plauto quem introduziu sósia.

This article is a result of the research that is being developed in the Doctorate of the Post-graduation Program in Psychoanalysis, at the State University of Rio de Janeiro/UERJ, about the uncanny and the doppelganger in literature and cinema. To articulate psychoanalysis, literature, and cinema, we choose Freud and Lacan's reflections on the uncanny and the doppelganger. This theme has been articulated in literary texts with different names, such as: doppelganger, the shadow, the echo, twins, the image obtained in the picture and the reflection in the mirror. Our purpose is to analyze Michelangelo Antonioni's The Passenger - Profession: Reporter (1975), from the representation of the doppelganger as someone who looks alike. The doppelganger was inaugurated by Plautus' Amphitryon. Even Lacan said in The Seminar, book 2: the Ego in Freud's Theory and in the Technique of Psychoanalysis, that was Plautus who introduced the concept of doppelganger.

Freire, Dercirier. Paranóia e crime: do direito à psicanálise

Sem dúvida, querer pensar o crime a partir de dois campos de saber, o Direito e a Psicanálise, não é uma tarefa fácil, já que o que está em jogo é o conceito de loucura, o qual, por sua vez, implica a questão crucial no que diz respeito à responsabilidade ou não de um ato. A teoria jurídica se apoia na psiquiatria, na medida em que o destino de quem praticou o ato criminoso depende de um laudo dado por um psiquiatra forense. Imputável se for diagnosticado como “doente mental”.Ou Culpado se for considerado considerado são. A prisão ou o hospital psiquiátrico é o destino. Aqui entra em cena não só a contribuição do livro de Dercirier, mas também sua proposta: por que o Direito não leva em conta o que a psicanálise tem a dizer sobre a loucura? Essa é a pergunta não escrita, mas implícita nas entrelinhas. Para a psicanálise não há a dicotomia normal/ anormal e sim estruturas.

Freire, Dercirier. Paranóia e Crime: do Direito à Psicanálise / Freire, Dercirier. Paranóia and Crime

Sem dúvida, querer pensar o crime a partir de dois campos de saber, o Direito e a Psicanálise, não é uma tarefa fácil, já que o que está em jogo é o conceito de loucura, o qual, por sua vez, implica a questão crucial no que diz respeito à responsabilidade ou não de um ato. A teoria jurídica se apoia na psiquiatria, na medida em que o destino de quem praticou o ato criminoso depende de um laudo dado por um psiquiatra forense. Imputável se for diagnosticado como "doente mental". Ou Culpado se for considerado considerado são. A prisão ou o hospital psiquiátrico é o destino. Aqui entra em cena não só a contribuição do livro de Dercirier, mas também sua proposta: por que o Direito não leva em conta o que a psicanálise tem a dizer sobre a loucura? Essa é a pergunta não escrita, mas implícita nas entrelinhas. Para a psicanálise não há a dicotomia normal/ anormal e sim estruturas. Há estruturas: psicose, perversão e neurose. E mais: para a psicanálise todo indivíduo é responsável por seus atos.Ou seja: ao contrário do Direito, em toda ação praticada pelo homem, independente de sua estrutura clínica, há implicação subjetiva. Mas do ponto de vista do direito, a loucura isenta o autor do seu ato, amordaçando sua fala e o enclausurando, na maioria das vezes, até a morte, em um manicômio judiciário.

Padre António Vieira: o discurso engenhoso em nome da fé e da salvação do homem / Padre António Vieira: Ingenious speech in the name of faith and the salvation of men / Père António Vieira: Le discours ingénieux au nom de la rédemption de l’homme / Padre António Vieira: El discurso ingenioso en nombre de la salvación del hombre / António Vieira: die geschickte Rede im Namen der Rettung des Menschen

No século XVII, o sermão é a via da evangelização do catolicismo. Baltazar Gracián, o grande teórico da retórica barroca, elabora as normas do discurso engenhoso: um saber fazer com a palavra, um trabalho de reconstrução da língua. Em seus sermões, padre António Vieira coloca o engenho a serviço de um discurso que se inscreve em uma das versões míticas sobre Portugal: uma nação cujo povo espera com a ressurreição de Dom Sebastião, o rei morto na batalha de Alkácer Kibir, reconquistar o passado glorioso da época dos descobrimentos.

In the seventeenth century, the sermon is the path to the evangelization of Catholicism. Baltazar Gracian, the great theorist of Baroque rhetoric, elaborates the standards for ingenious speech: skill and cleverness with words, a work of reconstruction of language. In his sermons, António Vieira puts ingenuity at the service of a discourse which is inscribed in one of the mythical versions of Portugal: a nation whose people wait to regain the glorious past of the age of Discovery, through the resurrection of Don Sebastian, the king who died in the battle of Alkácer Kibir.

Au XVIIe siècle, le sermon est le moyen d’évangélisation de l´église catholique. Baltazar Gracián, le grand théoricien de la rhétorique baroque, élabore les règles du discours ingénieux: un savoir faire avec les mots, un travail de reconstruction de la langue. Dans ses sermons, le Père António Vieira utilise l’ingénieux au service d’un discours qui s’inscrit dans l’une des versions mythiques du Portugal: une nation dont le peuple attend avec la résurrection de Dom Sebastião, roi mort dans la bataille de Alkácer Kibir, la reconquête du passé glorieux de l´époque des grandes découvertes.

En el siglo XVII, el sermón es la vía de evangelización del catolicismo. Baltazar Gracián, el gran teórico de la retórica barroca, elabora las normas del discurso ingenioso: un saber hacer con la palabra, un trabajo de reconstrucción de la lengua. En sus sermones, padre Antonio Vieira coloca el ingenio a servicio de un discurso el cual se inscribe en una de las versiones míticas sobre Portugal: una nación cuyo pueblo espera, con la resurrección de Don Sebastián, el rey muerto en la batalla de Alkácer Kibir, reconquistar el pasado glorioso de la época de los descubrimientos.

Im siebzehnten Jahrhundert ist die Predigt der Weg der Evangelisierung des Katholizismus. Baltazar Gracian, der große Theoretiker der Barock-Rhetorik, erarbeitet die Regeln für die geschickte Rede: Ein Umgang mit dem Wort, eine Arbeit des Wiederaufbaus der Sprache. In seinen Predigten stellt António Vieira seine Geschicktlichkeit im Dienste seinem paranoiden Delirium, das auf einer der mythischen Versionen von Portugal eingeschrieben ist: eine Nation, deren Menschen mit der Auferstehung von Don Sebastian – König, der in der Schlacht Alkácer Kibir zu Tode kam – die herrliche Vergangenheit im Zeitalter der Entdeckungen zurückerobern wollen.

Reflexões Sobre a Contemporaneidade / Reflections On The Contemporaneity

Partindo da análise que Freud faz das consequências da inserção cultural do Homem e das consequências por sobre ele do processo civilizatório e de Lacan sobre o lugar ocupado pela função simbólica do pai na citada inserção, a autora se debruça criticamente sobre problemas cruciais à subjetividade dos sujeitos de nosso tempo. Argumenta que os discursos que dão forma ao eu do homem contemporâneo têm como ponto de convergência privilegiar o gozo e não o desejo. Isto se articula, diretamente, com o enfraquecimento da função simbólica do pai (Nome-do-pai), produzindo como efeito, ao nível do imaginário, a figura de um pai impotente. Conclui que, na contemporaneidade, o sujeito, colocado no lugar de objeto, é reduzido a uma imagem pelos discursos da publicidade, da política, da universidade e da ciência. Segundo ela, estariámos, ainda, vivendo a ditadura das práticas médicas, o imperialismo das técnicas e dos números. Diante disso, o corpo, apartado do sujeito, é abordado como uma máquina de funcionamento automático que enguiça e precisa ser consertada. A estratégia fetichista visa não só o exílio dos homens, mas também o fechamento de suas bocas e seus ouvidos. Nessa direção, parafraseando Fernando Pessoa, a autora assim sintetiza a ideologia ­ subjetividade ­ de nosso tempo: Dizer não é preciso. Desejar não é preciso. Gozar é preciso.

Based on Freud's analysis about the consequences of the cultural insertion of Man and of the consequences upon him by the civilizing process and Lacan's on the place occupied by the symbolic function of the father in the aforementioned insertion, the author focuses critically on crucial issues to the subjectivity of the subjects in our time. It is argued that the discourses that shape the contemporary man have as a focal point to privilege the enjoyment and not the desire. This articulates directly with the weakening of the symbolic function of the father (Name of the Father), producing as an effect at the level of the imaginary, the figure of a helpless father. The author concludes that in contemporary times, the subject, if substituted by the object, is reduced to an image by the discourses of advertising, politics, university and science. According to this, we would be still living the dictatorship of medical practices, imperialism of techniques and of numbers. Thus, the body, apart from the subject is approached as an automatic machine that breaks down and needs to be fixed. The fetishistic strategy aims not only the exile of men, but also the closing of their mouths and ears. In this direction, paraphrasing Fernando Pessoa, the author thus summarizes the ideology - subjectivity - of our time: To talk is not necessary. To whish is not necessary. To enjoy is necessary.

A matriz paranóica do amor em "O Príncipe com orelhas de burro" de José Régio / The matrix of love in "O príncipe com orelhas de burro" (The prince with donkey ears)

A leitura de O Príncipe com Orelhas de Burro de José Régio visa, principalmente, destacar as seguintes questões: os compromissos estéticos do movimento Presença, o recurso da alegoria no sentido de Walter Benjamin e a estrutura paranoica do herói.

The reading of O príncipe com orelhas de burro (The prince with donkey ears), by José Régio is designed mainly to highlight the following issues: the aesthetic obligations of Presença movement, the use of allegory in the sense of Walter Benjamin and the structure of paranoid hero.

Algumas reflexões sobre a contemporaneidade / Some reflections on the contemporary

Pensar nosso tempo a partir da função paterna nos leva a um capítulo da história da civilização em que o desejo é substituído pelo dever e pelo gozo, engendrando, dessa forma, o mal-estar da condição humana e o mal-estar do eu do homem contemporâneo. Novos objetos, descobertos pelas ciências, são moldados às necessidades forjadas pelo discurso da publicidade e Promessa de um gozo a mais. Assim, o homem, reduzido à condição de objeto e jogado na mais profunda solidão, se vê obrigado a assumir um gozo que lhe causa horror.

Think of our time from the paternal function leads to a chapter in the history of civilization, in which desire is replacedby duty and the joy, engendering there by the malaise of the human condition and the malaise of the self of contemporary man. New objects, discovered by science, are tailored to the needs forged by the discourse of advertising and the promise of a more enjoyment. Thus man, reduced to the status of object and thrown in the deepest solitude, was forced to take a joy that cause him horror.

Jacques Lacan: apropriação e subversão da lingüística / Jacques Lacan: linguistic appropriation and subversion

O artigo parte das fontes lingüísticas da teoria de Jacques de Lacan, dando destaque aos conceitos de estrutura, sujeito, signo (Ferdinand de Saussure), metáfora e metonímia (Roman jakobson), visando demonstrar que as transformações operadas nesses conceitos por Lacan separam de forma irreconciliável a psicanálise da lingüística(AU)

Jacques Lacan: apropriação e subversão da lingüística / Jacques Lacan: linguistic appropriation and subversion

O artigo parte das fontes lingüísticas da teoria de Jacques de Lacan, dando destaque aos conceitos de estrutura, sujeito, signo (Ferdinand de Saussure), metáfora e metonímia (Roman Jakobson), visando demonstrar que as transformações operadas nesses conceitos por Lacan separam de forma irreconciliável a psicanálise da lingüística.

The article is based on Lacan's linguistics theory, highlighting the concepts of structure, subject, sign (Ferdinand de Saussure), metaphor and metonymy (Roman Jakobson), aiming to show that Lacan's analysis of these concepts definitely separates psychoanalysts from linguistics.